• 60 lat Teatru Ziemi Rybnickiej

Znamy wykonawców 37. Silesian Jazz Meetingu. Zapowiada się wyborny festiwal!

Po raz 37-my zapraszamy na rybnickie święto jazzu czyli Silesian Jazz Meeting. 10 i 11 listopada 2023 roku na scenie Teatru zagrają znakomici wykonawcy. Festiwal rozpocznie legenda polskiego jazzu, saksofonista, kompozytor, aranżer, dziennikarz, nauczyciel i mistrz słowa Jan Ptaszyn Wróblewski ze swoim kwartetem. Bilety: 50 zł w przedsprzedaży do 31.10. | 70 zł od 1.11. | Bilety z 20% zniżką dla posiadaczy Rybnickiej Karty Mieszkańca „Rybka” do nabycia wyłącznie w kasie TZR | KUP BILET na 10 listopada | KUP BILET na 11 listopada

Skład zespołu: Jan Ptaszyn Wróblewski – tenor sax, Wojciech Niedziela – piano, Michał Kapczuk – bass, Marcin Jahr – drums. Drugą część tego wieczoru wypełni muzyka w wykonaniu Anna Gadt Quartet: Anna Gadt - voice, Maciej Garbowski - bass, Krzysztof Gradziuk - drums, Mateusz Kołakowski - piano, laureat konkursu Montreux Jazz Festival.

Drugi dzień festiwalu otworzy pianista Mateusz Gawęda z programem Overnight Spells, a finał zwieńczy koncert "Wodecki Jazz" w wykonaniu formacji Piotr Baron Quintet w składzie:  Piotr Baron - sax, Robert Majewski - tp, Piotr Wyleżoł - piano, Maciej Adamczak - bass, Łukasz Żyta - drums

Goście festiwalu
Kwartet Ptaszyna Wróblewskiego
Kwartet (Quartet) powstał w połowie lat dziewięćdziesiątych. Ma na koncie niezliczoną ilość koncertów, nagrań, udziałów w festiwalach, a także mnóstwo zagranicznych eskapad, w tym do USA i mekki jazzmanów klubu „Birdland”. Reprezentuje muzykę opartą o najklasyczniejsze jazzowe tradycje, nie pomijając jednak bardziej współczesnych osiągnięć. Zespół stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także od dobrze sprawdzonych schematów. To powoduje, że nie jest wyobcowany od swojej publiczności. Liderem formacji jest Jan Ptaszyn Wróblewski, jeden z najważniejszych i najbardziej zasłużonych artystów w historii polskiego jazzu – wybitny saksofonista (tenorowy i barytonowy), kompozytor, aranżer, dyrygent, publicysta, dziennikarz radiowy, krytyk muzyczny, pedagog, konferansjer. Ostatnie płyty nagrane w kwartecie to „Real Jazz” (2005), „Supercalifragilistic” (2007) – obie wydane przez BCD Records - oraz "On the road vol. 1" (2022) i "On the road vol 2" (2023) wydana przez Fortune.
Zespół ma kilka swoich oblicz i składów, opartych głównie na różnych basistach. Przez niemal 18 lat etatowym kontrabasistą był Jacek Meira Niedziela. Zastąpił go po tym czasie Andrzej Święs, do dziś będący, jeśli tak można powiedzieć, basistą numer 1 w składzie. Zamiast niego pojawiają się również często Sławomir Kurkiewicz i Michał Kapczuk. W 2018 roku kwartet ujawnił swoją elektryczną twarz, kiedy do zespołu dołączył z gitarą basową Antoni Dębski. Skład ten zwany potocznie krakowskim, a nieoficjalnie w mediach społecznościowych Electric Bop Quartet, pojawia się od czasu do czasu na koncertach na południu kraju.
------------------------------------------------------------------------
Anna Gadt
Nieczęsto zdarza się usłyszeć tę wokalistkę operującą tekstem. Zazwyczaj Anna Gadt posługuje się wokalizą i improwizacją, ale kiedy już używa słów, obdarza je szacunkiem i niezwykłą estymą. Na program tego niecodziennego koncertu składają się ulubione standardy wokalistki, między innymi te, które zarejestrowała na albumie "Stil I rise”. Clint Eastwood, Joni Mitchell, Shirley Horn, Carmen McRae…, ale także piosenki śpiewane po polsku. Takich nawiązań można spodziewać się tego wieczora. Z pewnością będzie to niezwykłe spotkanie żywiołów i osobowości, spotkanie w świecie wyrafinowania i piękna, ponieważ Annie Gadt na scenie towarzyszą - związani z triem RGG i współpracujący z Gadt od 20 lat - Maciej Garbowski i Krzysztof Gradziuk oraz pianista Mateusz Kołakowski, laureat konkursu Montreux Jazz Festival.
Anna Gadt
Utytułowana wokalistka jazzowa i autorka muzyki, klasycznie wykształcona pianistka.
Reprezentantka europejskiej sceny jazzowej łącząca śpiew, improwizację, muzykę klasyczną oraz contemporary jazz.
W swoim dorobku ma siedem autorskich płyt i kilkadziesiąt albumów z gościnnym udziałem.
Trzykrotnie nominowana do nagrody fonograficznej Fryderyk w kategorii Debiut Roku (2008), Artysta Roku (2019) oraz Album Roku (2022).
Koncertowała m.in. we Francji, Niemczech, Szwajcarii, Łotwie, Litwie i Słowacji. W Polsce m.in.: na festiwalu Jazz Jamboree, Jazz Juniors, Jazz Jantar, Jazz nad Odrą.
Laureatka Grand Prix międzynarodowego konkursu muzyków śpiewających - Jazz Struggle (przewodniczącym jury był amerykański saksofonista Billy Harper). Uczestniczka Polish Stage w ramach European Jazz Conference. Współpracowała m.in. z Markusem Stockhausenem, Liberty Ellmanem, Pawłem Mykietynem (odtwórczyni partii Elli w operze "Czarodziejska Góra").
Doktor wokalistyki jazzowej na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach, gdzie prowadzi klasę śpiewu.
Fascynuje ją człowiek i jego twórcze możliwości. Oprócz tradycyjnie rozumianego śpiewu, poszukuje nieoczywistych brzmień i technik wykonawczych. Inspiracje czerpie z wszelakich sztuk, natury, literatury i obserwacji świata.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Mateusz Gawęda
„Tam gdzie słowa nie mają wystarczającej siły wyrazu, na pomoc przychodzi nam język sztuki. „Overnight Spells” to projekt inspirowany snami i wszystkim tym, co człowiek może zobaczyć wyłącznie pod zamkniętymi powiekami. Tytuł nawiązuje do albumu „Overnight Tales” z 2016 roku, który opowiadał o realnych historiach, jakich doświadczyłem będąc dwudziestoparoletnim młodzieńcem. „Overnight Spells” zawiera natomiast abstrakcyjne treści, które od dzieciństwa nieustannie towarzyszą mi w snach oraz wyobraźni. Ta muzyka na pewno różni się od mojej dotychczasowej twórczości. Utwory są krótsze, a niektóre ich fragmenty ociekają prostotą i minimalizmem jak nigdy dotąd.” Mateusz Gawęda
Mateusz Gawęda, pianista, kompozytor. Współpracował i występował ze znakomitymi artystami z całego świata m. in. Billy Hart, John Scofield, John Medeski, Ralph Alessi, Gianni Gebbia, Albert Beger, Jacek Kochan, Maciej Obara, Leszek Żądło czy Janusz
Muniak. Inspiracje czerpie głównie z takich muzyków jak Agustí Fernández, Mathew Shipp, Herbie Hancock, Ahmad Jamal, Igor Strawiński czy Wojciech Kilar, ale najbardziej z miłości do muzyki i potrzeby odkrywania świata...
Na swoim koncie ma 14 wydanych albumów. Zdobywca licznych nagród m.in.: dla najlepszego pianisty na festiwalu Jazz Wolności w Sopocie ufundowaną przez firmę Steinway & Sons (2016); nagroda dla najlepszego pianisty w Otwartym
Konkursie na Indywidualność Jazzową 2015 podczas 51. Jazz Nad Odrą; zwycięzca konkursów Jazz Juniors, Krokus Jazz Festiwal, Klucz Do Kariery, 3rd Tarnów Jazz Contest i wielu innych. Występował na większości polskich festiwali jazzowych. Za album Mateusz Gawęda Trio „Overnight Tales” został nagrodzony m.in. nominacją do nagrody Fryderyki 2017 w kategorii Muzyka Jazzowa – Fonograficzny Debiut Roku.


---------------------------------------------------------------------------


Piotr Baron to jeden z najważniejszych saksofonistów i liderów polskiej muzyki jazzowej obok Jana Ptaszyna Wróblewskiego, Tomasza Szukalskiego - czy Zbigniewa Namysłowskiego. Jest instrumentalistą, wykładowcą, publicystą, producentem, kompozytorem i aranżerem, dyrektorem orkiestry, a także głową muzycznej rodziny (Aleksander z Afromental, Adam z Pink Freud i Marysia - studentka wrocławskiej Akademii Muzycznej). Muzyczne drogi Piotra Barona przecięły się z legendarnymi muzykami jazzowymi w Polsce i na świecie, byli to m. in. Ray Charles, Art Farmer, Wadada Leo Smith, Tomasz Stańko, Billy Harper, David Murray, Kevin Mahogany, Eddie Henderson. Od ćwierćwiecza pozostaje w ścisłej czołówce ankiety „Jazz Top” magazynu „Jazz Forum”. Koncert Piotra Barona to nie tylko wspaniałe doświadczenie muzyczne, ale także spotkanie z jednym największych muzyków i osobowości w historii polskiej muzyki jazzowej.
Pokaż mniej