Zapraszamy na 36.Silesian Jazz Meeting

Moon Hoax to wybuchowa mieszanka osobowości doświadczonych i okrzepłych na międzynarodowych scenach w szeregach takich zespołów jak: Robotobibok, Jazz Band Młynarski – Masecki, 100nka, Abradab, Kaliber 44 czy Ziemia Planeta Ludzi. Muzyka Moon Hoax to przestrzeń, w której liryczna narracja przeplata się z
elementami free jazzu, a elektroniczne brzmienia przenoszą nas w nowy wymiar. Jazzowa tradycja przenika się tam z dzikością post-rocka, a wszystko zaklęte jest w zorganizowanych, prawie architektonicznych strukturach dźwiękowych. Jeśli
zastanawialiście się jak mogłoby zabrzmieć połączenie Soft Machine z muzyką Komedy i tria Medeski Martin & Wood to powinniście posłuchać formacji Moon Hoax.
Zespół powstał w 2013 r. kiedy to ukazał się debiutancki album pod tytułem "Moon Hoax". Nazwa nawiązuje do opinii, że lądowania na księżycu nie było, a materiały fotograficzne i wideo wyemitowane w telewizji, zostały przygotowane w
studiu telewizyjnym. Ma ona prowokować do refleksji nad wszystkim, co w naszej rzeczywistości stałe i powszechnie przyjęte za prawdę.
Skład zespołu:
Michał Karbowski – gitara, kompozycje
Jędrzej Łaciak – bas
Przemysław Borowiecki – perkusja
Filip Owczarski – wibrafon
Klaudiusz Kłosek – trąbka
Jarosław Bothur – saksofon

---------------------------------------------------------------------------

RGG feat. Robert Majewski & Łukasz Poprawski Astigmatic Project
"RGG feat. Robert Majewski & Łukasz Poprawski Astigmatic Project" to specjalny projekt koncertowy poświęcony płycie "Astigmatic" - jednemu z najważniejszych (jeśli nie najważniejszemu) wydawnictw w historii polskiej muzyki jazzowej. Legendarne kompozycje z tego albumu, czyli tytułowe "Astigmatic", a także "Kattorna" i "Svantetic", to absolutny kanon polskiego jazzu, stworzony również w tym wypadku przez tak wielkie postaci, jak Tomasz Stańko i Zbigniew Namysłowski. Muzycy RGG, wraz z zaproszonymi gośćmi - trębaczem Robertem Majewskim i saksofonistą Łukaszem Poprawskim - z niespotykaną elokwencją i gracją tworzą własną wizję przestrzeni muzycznej związanej z Komedą, która w ich interpretacji w oczywisty sposób przekracza granice jazzu. Unikatowość tego pomysłu polega na generalnym ujęciu płyty "Astigmatic" w taki sposób, aby nadal można było mówić o muzyce Komedy, mimo zmiany aparatu wykonawczego i indywidualnej koncepcji realizacji całości. W konsekwencji konstrukcja klasycznego tria fortepianowego, która dla RGG stanowi naturalne muzyczne środowisko, poprzez rozwinięcie formuły do kwintetu, nabiera tutaj świeżego znaczenia, gdzie kluczem wydaje się być globalna synteza inspiracji, w tym przypadku związanych ściśle z wielkim Krzysztofem Komedą.
W palecie kilkunastu rozpoznawalnych w kraju jazzowych triów fortepianowych zespół RGG zajmuje szczególną pozycję. Powstała w 2001 roku formacja od 2013 roku działa w składzie: Łukasz Ojdana (fortepian), Maciej Garbowski (kontrabas), Krzysztof Gradziuk (perkusja). Cała trójka to absolwenci Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. To muzycy o sporym doświadczeniu, z dorobkiem, który potwierdzają nagrody, wyróżnienia i stypendia. Ich zainteresowania sięgają daleko poza jazz i poza muzykę, są artystami o wyjątkowej, rzadko spotykanej świadomości tego, co robią i do jakiego celu dążą. Sytuują się wyraźnie w przestrzeni nie tylko jazzu, ale też współczesnej muzyki improwizowanej o proweniencji europejskiej.
RGG to trio perfekcjonistów, którzy pojedynczy dźwięk, sposób jego wydobycia i jego kontekst brzmieniowy, traktują jako wartość samą w sobie. Muzyka formacji wymyka się klasyfikacjom, bo członkowie zespołu unikają głównego nurtu, łatwych rozwiązań i oczywistego repertuaru. Artyści nie rzucają na szalę wszystkich atutów, nie biorą udziału w jazzowych wyścigach, oczekując od nas, słuchaczy, że całą resztę dopowiemy bądź zinterpretujemy sami.
Skład zespołu:
Łukasz Ojdana - fortepian
Maciej Garbowski - kontrabas
Krzysztof Gradziuk - perkusja
Robert Majewski - trąbka
Łukasz Poprawski - saksofony

Łukasz Ojdana - przedstawiciel najmłodszej generacji pianistów europejskich. Artysta postrzegający kulturę brzmienia i osobowość twórcy jako nadrzędne elementy budulcowe wyrazistego muzycznego charakteru, w którym inspiracja wyraźnie dystansuje pojęcie naśladownictwa stylu mistrzów. Poszukiwania młodego pianisty rozpościerają się w szerokim zagadnieniu sztuki, dotykając obszarów literatury, filozofii, teatru i duchowości.
Maciej Garbowski - reprezentant polskiej myśli kompozytorskiej, w której wyraźne wpływy technik charakterystycznych dla języka Lutosławskiego czy Pendereckiego syntetyzują z muzyczną erudycją i kontrabasową wirtuozerią. Garbowski zasłuchany w muzyce XX wiecznych twórców eksploruje zagadnienie melodyki i harmoniki, wplatając w nią słowiański liryzm i autorski charakter przepełniony wrażliwością i subtelnością.
Krzysztof Gradziuk - esteta perkusyjnego brzmienia, kolorysta i kreator melodii, artysta bezkompromisowy i poszukujący nowych ścieżek rozwoju w zgodzie z własnym poczuciem artystycznego smaku. Abstrakcyjność perkusyjnej treści w zestawieniu z elastycznością i wirtuozerią potęgują wrażenie niekonwecjonalnej sztuki gry, określając muzyka mianem jednego z najbardziej oryginalnych perkusistów współczesnej, europejskiej sceny muzycznej.
Robert Majewski - czołowy polski trębacz jazzowy, pochodzi z muzycznej rodziny (ojciec Henryk – wybitny trębacz jazzowy, brat Wojciech – znakomity pianista jazzowy). W 1987 r. ukończył studia na Akademii Muzycznej w Warszawie. Od 1982 roku do dnia dzisiejszego współpracuje z Janem “Ptaszynem” Wróblewskim w jego sekstecie. W latach 1986-1990 solista Big-Bandu Studio S-1 Polskiego Radia pod dyrekcją Andrzeja Trzaskowskiego. Laureat wielu konkursów w kraju i za granicą m.in: Jazz Juniors w Krakowie, tytuł Europejskiego Artysty Roku w Leverkusen (1985, 1992), finalista Światowego Konkursu Trębaczy im. Louisa Armstronga w Waszyngtonie (1990), tytuł Muzyka Roku 1990 przyznany przez redakcję III Programu Polskiego Radia.
Łukasz Poprawski - absolwent klasy saksofonu na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, od 2009 roku wykładowca w klasie saksofonu Wydziału Jazzu w PSM II stopnia im. F.Chopina w Warszawie. Laureat konkursów i festiwali takich jak: I Międzynarodowe Zmagania Jazzowe Szczecin OnLine, Festiwal Standardów Jazzowych w Siedlcach, Jazz Nad Odrą we Wrocławiu, Pomorska Jesień Jazzowa („Klucz do kariery”), Krokus Jazz Festival , Jazz Juniors.

--------------------------------------------------------------------

Yumi Ito & Szymon Mika "Ekual"
Co łączy grę wideo "The Legend of Zelda: Breath of the Wild" i album "Hejira" Joni Mitchell? Obie spajają w równym stopniu elementy uznanego gatunku i świeże wpływy, tworząc ponadczasowe dzieło sztuki. Na swoim nowym albumie "Ekual" Yumi Ito & Szymon Mika tworzą taką właśnie mieszankę. Równość jest tu słowem kluczowym. Czerpiąc z wszechstronności głosu i sześciu strun, polsko-japońsko-szwajcarski duet wokalno-gitarowy tworzy uniwersum delikatnych harmonii, sugestywnych akordów, oryginalnych melodii i odkrywczych improwizacji. Żaden pojedynczy element nie wysuwa się na pierwszy plan. Zamiast tego Yumi Ito i Szymon Mika tworzą jedność - brzmieniową, stylistyczną, znaczeniową. Najlepiej oddaje to utwór "Minha Flor”.
„Minha Flor”, po portugalsku „mój kwiat”, opowiada o wrażliwości i przekraczaniu wewnętrznych granic. Artyści przypominają o wartości, „wewnętrznym kwiecie”, jaką każdy z nas nosi w sobie - cokolwiek by się nie działo ta integralność zawsze pozostanie nietknięta. „Minha Flor” jest również afirmacją życia, radości czerpanej z natury i seksualności. Początkowe gitarowe flażolety w utworze imitują uderzenia kropli deszczu o wilgotną ściółkę lasu, w którym po długiej zimie wszystko budzi się do życia. Z kolei rytmiczne akordy i melodie wokalu rozpięte na szerokich skalach we „Float and Drift” zabierają słuchacza w czas późnej jesieni, kiedy długie noce konfrontują nas z własnymi myślami. „Data”, będąc zupełnie oddzielnym i niezależnym wszechświatem, równocześnie najpełniej wyraża istotę albumu - Ito i Mika kreują tu alternatywną rzeczywistość - opartą o szczerość, dążącą do równości i współistnienia wszystkich żywych istot.
„Ekual" to okazja do zwolnienia tempa i ponownego połączenia się z samym sobą. Artyści swobodnie poruszają się w imponującym spektrum tematów i pomysłów muzycznych. Powstała w ten sposób fuzja, odzwierciedlona zarówno w brzmieniu, jak i ogólnej koncepcji płyty, tworzy album nieprzeciętny, unikatowy.
Skład zespołu:
Yumi Ito – śpiew, kompozycje, aranżacje, słowa
Szymon Mika – gitary, ronroco, kompozycje

Yumi Ito (*04.07.1990) inspiracje do opowiadanych w swojej muzyce historii czerpie z otaczającego ją świata, poruszając zarówno mocne, aktualne tematy jak i skupiając się na prostej codzienności. W jej głosie wybrzmiewają różne barwy, tworząc amalgamat kilku stylów. Te ryzykowne połączenia w tym przypadku świetnie zdają egzamin, Yumi Ito, jako muzyk, kompozytor, producent i aranżer z japońskimi i polskimi korzeniami umiejętnie podąża własną ścieżką stylistyczną, opartą na setkach godzin ćwiczeń. Niczym mistrz zen obserwuje, klasyfikuje i zapisuje zdarzenia – mądrze, precyzyjnie, w skupieniu - przekładając je następnie na język muzyki. Słychać to na „Stardust Crystals”, wydawnictwie z udziałem jej orkiestry, a także w duecie z gitarzystą Szymonem Miką. Yumi Ito mieszka i pracuje w Bazylei. Regularnie występuje na całym świecie, dotychczas dzieląc scenę z takimi artystami jak Al Jarreau, Becca Stevens, Nils Petter Molvaer i Mark Turner. Jej autorska twórczość obejmuje jazz, art-pop, elektronikę, improwizację i muzykę neoklasyczną swobodnie wykonywane zarówno w dużych składach jak i podczas solowych występów, zawsze przy tym opowiadając intrygującą historię.

Szymon Mika (*14.04.1991) nieustannie eksploruje świat strun. Polski gitarzysta, kompozytor i bandleader łączy w swojej muzyce wpływy polskiego folkloru, muzyki eksperymentalnej, jazzu i swobodnej improwizacji. Poza gitarą elektryczną używa również argentyńskiego mandolinopodobnego instrumentu ronroco oraz stworzonej specjalnie dla niego akustycznej gitary sopranowej. Wszystko to można usłyszeć w jego autorskim zespole Szymon Mika Trio tworzonym wraz z Maxem Muchą i Zivem Ravitzem, który wydał dotychczas dwa znakomicie przyjęte przez publiczność i krytykę albumy, a także w duecie z wokalistką Yumi Ito. Jego talent i muzykalność przyniosły mu już słowa uznania ze strony Petera Bernsteina, Lage Lunda, Mike'a Sterna czy Johna Abercrombiego. Szymon Mika występował z takimi sławami polskiego jazzu jak Adam Bałdych czy Aga Zaryan, a także z międzynarodowymi nazwiskami jak: Avishai Cohen, Kurt Rosenwinkel, Dave Holland, Mark Turner i Joshua Redman. Jego muzyczną osobowość wyróżniają autentyczność i wirtuozeria.

---------------------------------------------------------------------

Young Power New Edition w programie Freedom.
Po wielu latach słynna grupa wznowiła działalność w odnowionym składzie. Obecnie YPNE tworzą muzycy z pierwszego składu, z lat 80-tych: Krzysztof Popek, Jorgos Skolias, Włodzimierz KINIOR Kiniorski, Alek Korecki, Józek Ziut Gralak, Bronek Duży, Grzegorz Kapołka, Marcin Pospieszalski, oraz najzdolniejsi z najmłodszego, jazzowego pokolenia: Adam Lemańczyk, Jerzy Małek, Cyprian Baszyński, Marta Wajdzik, Przemek Florczak, Tomas Sanchez, Paweł Dobrowolski. W programie "Freedom", oprócz starszych kompozycji grupy znajdują się również nowe, charakterystyczne dla brzmienia zespołu.
Prapremiera nowego składu grupy YOUNG POWER New Edition miała miejsce 26.02.2022 w Teatrze im. Stanisława Ignacego Witkiewicza w Zakopanem, podczas 137 rocznicy urodzin Witkacego.