Jazz w Teatrze

32.Silesian Jazz Meeting: Stacey Kent z zespołem

12.11. o godz. 19.00 zapraszamy na koncert Stacey Kent z zespołem. Koncert rozpocznie 32.Silesian Jazz Meeting. Stacey Kent to jedna z najbardziej uznanych jazzowych wokalistek, obdarzona wyjątkowym tembrem głosu, a jej koncerty przyciągają zwykle całe rzesze publiczności.
Bilety w przedsprzedaży do 30 września 2017: 80 zł balkon, 100 zł II miejsca, 120 zł I miejsca, od 1 października odpowiednio:100 zł, 120 zł i 140 zł KUP BILET

Stacey Kent – amerykańska piosenkarka, jedna z najciekawszych wokalistek jazzowych swojego pokolenia. Daleko jej od ekstrawagancji czy tanich skandali, ale i od popowego banału. Śpiewa piosenki francuskie, fascynują ją bossa nova i rytmy Brazylii. Jeden z krytyków niegdyś napisał, że Brazylia nie jest krajem, lecz „regionem o sercu, które zdaje się bić do melodii o mocniejszej i bardziej adekwatnej wibracji”. To jest zdanie, które Stacey Kent bez wątpienia może uczynić własnym. Warto też przypomnieć, że Stacey jest jedyną artystką spoza Brazylii zaproszoną w 2011 do obchodów 80. rocznicy powstania najsłynniejszej figury Chrystusa w Rio de Janeiro.„Ma styl porównywalny do największych, do Billie Holiday, Elli Fitzgerald, śpiewa jak Nat King Cole, czysto, wyraźnie, w tonie przypominającym rozmowę” - powiedział niegdyś o Kent trzykrotny zdobywca Oscara, nieżyjący już Jay Livingston.

Wszystkie płyty Stacey Kent okazały się bestsellerami, uzyskując prestiżowe nagrody (m.in. BBC Jazz Awards, British Jazz Award). Wokalistka występuje w największych i najbardziej znanych salach koncertowych na świecie (od nowojorskiej Carnegie Hall po paryską Olimpią).„Każdy, kto słucha śpiewu Stacey Kent ma wrażenie, że śpiewa wyłącznie dla niego” komplementują krytycy podkreślając wyjątkową atmosferę na koncercie pomiędzy artystką a słuchaczami.

20 października ukaże się nowy album wokalistki, z którego materiał po raz pierwszy w Polsce zabrzmi na rybnickiej scenie.
Wywiad ze Stacey Kent, którego udzieliła portalowi nowiny.pl

Stacey Kent

32.Silesian Jazz Meeting: Maciek Pysz Quartet i Włodek Pawlik Trio "America"

18.11. godz 17.00., dugiego dnia 32.Silesian Jazz Meetingu zapraszamy na dwa koncerty z najwyższej muzycznej półki. Wystapią Maciek Pysz Quartet oraz Włodek Pawlik Trio. Bilety: 40 zł w przedsprzedaży do 31.10. i 50 zł od 1.11. KUP BILET

Maciek Pysz Quartet
Maciek Pysz to gitarzysta i kompozytor znany z jasnego, lirycznego frazowania, a także pomysłowych kompozycji w stylu muzyki filmowej. Występował z wieloma wspaniałymi muzykami takimi jak Tim Garland, Francois Arnaud czy Daniele di Bonaventura – z którym to, fantastycznym bandeonistą, wystąpił w Gliwicach na festiwalu Palm Jazz w 2016 roku. Maciek Pysz grał na festiwalach w Wielkiej Brytanii, Francji i we Włoszech. W 2013 roku dla angielskiej wytworni 33Jazz Records nagrał swój debiutancki album „Insight” wraz z Yurijem Goloubevem na kontrabasie i Asafem Sirkisem na perkusji. W 2015 roku Maciek wydał swoją drugą płytę, "A Journey" nagraną w składzie w poszerzonym o Daniele di Bonaventurę, bandoneonistę z ECM. Album ten wydany przez amerykańską wytwórnię Dot Time Records otrzymał doskonale recenzje. O występach zespołu napisano: "świeże, czyste, lśniące piękno gitary Macka Pysza". Poza byciem liderem własnego projektu, Maciek jest członkiem grupy Inwardness z Francji, Julian Costello Quartet w Angllii, a także duetu gitarowego z włoskim gitarzystą Gianluca Coroną.
Do Rybnika Maciek przywiezie międzynarodowy kwartet, w którego skład wchodzą lider, gitarzysta i kompozytor Maciek Pysz, wschodząca gwiazda paryskiej sceny jazzowej, akordeonista Laurent Derache, znany rosyjski kontrabasista mieszkający w Anglii Yuri Goloubev, oraz doskonały francuski perkusista Antoine Banville.

Włodek Pawlik Trio
To jedna z najważniejszych formacji polskiego jazzu, odnosząca sukcesy na arenie międzynarodowej, mająca swój udział w najbardziej spektakularnym sukcesie polskiego jazzu - zdobyciu nagrody Grammy w 2014 roku za płytę „Night In Calisia” nagraną z amerykańskim trębaczem Randy Breckerem oraz Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej. To zespół stanowiący od niespełna 30 lat główną płaszczyznę realizacji kompozytorskich i interpretatorskich wizji lidera. Kwintesencją stylu formacji jest umiejętność budowania artystycznej synergii pomiędzy słowiańską wrażliwością, popartą klasycznym wykształceniem każdego z muzyków, a ogromną erudycją i wirtuozerią improwizacyjną osadzoną w idiomie współczesnego jazzu. Skład zespołu: Włodek Pawlik – fortepian, Paweł Pańta – kontrabas, Cezary Konrad - perkusja

Maciek Pysz

32.Silesian Jazz Meeting: Marta Król i Paweł Tomaszewski Group "Tribute To The Police" oraz Anthony Strong z zespołem

19.11. o godz 17.00, trzeciego dnia 32.Silesian Jazz Meetingu zapraszamy dwa koncerty znakomitych wokalistów. Wystąpią: Marta Król & Paweł Tomaszewski Group z programem "Tribute To The Police" oraz nowa gwiazda wokalistyki jazzowej - Anthony Strong z zespołem. Bilety: 40 zł w przedsprzedaży do 31.10. i 50 zł od 1.11. KUP BILET

Marta Król & Paweł Tomaszewski Group
Projekt tworzą Marta Król oraz Paweł Tomaszewski. Projekt składa się z zaaranżowanych na nowo utworów legendarnego zespołu The Police. Nowe interpretacje oraz emocjonalne spojrzenie na melodię odkrywają raz jeszcze głębię, potencjał i piękno znanych kompozycji. Wspaniałe aranżacje Pawła Tomaszewskiego niejednokrotnie ukazują słuchaczom zaskakujące rozwiązania, twórcze idee oraz ciekawą instrumentację. Kobieca wrażliwość Marty Król nadaje nowy charakter i wydźwięk oryginalnym, męskim wykonaniom. Stylistyka kompozycji oscyluje wokół jazzu i soulu, a przełamuje ją i dodaje elegancji orkiestracja instrumentów dętych. Partie instrumentalne zagrane perfekcyjnie przez czołowych muzyków w Polsce tworzą wyjątkowo wyrafinowane brzmienie i artystyczny charakter projektu. MARTA KRÓL - wokal
, PAWEŁ TOMASZEWSKI - aranżacje / fortepian / instrumenty klawiszowe, PRZEMYSŁAW FLORCZAK - saksofony / flety / klarnety
, ANDRZEJ ŚWIĘS - kontrabas / gitara basowa
, PAWEŁ DOBROWOLSKI - perkusja.

Anthony Strong
Nowa gwiazda brytyjskiej wokalistyki jazzowej! Anthony Strong to brytyjski pianista jazzowy, kompozytor, wokalista oraz autor tekstów. W kompozycjach Stronga słychać wpływ klasyków jazzowych a jego gra na fortepianie opiera się na ogromnej wiedzy na temat swingu Wyntona Kelly, Oscara Petersona czy Billa Evansa. W swoim gładkim, dopasowanym garniturze i osobistym urokiem Anthony Strong zdaje się szczęśliwie wypełniać rolę "angielskiego gentlemana". Jego głos i swingujący styl gry na fortepianie połączone z płynącą ze sceny energią, to muzyczna uczta, którą docenia publiczność z całego świata. Wczesne lata Anthony spędził w trzech wiodących szkołach muzycznych w Anglii, najpierw studiując grę na fortepianie klasycznym, ostatecznie poświęcając się muzyce jazzowej. Wczesne zamiłowanie do muzyki Oscara Petersona, Billa Evansa i Wyntona Kelly ostatecznie doprowadziły go do Franka Sinatry, Mel Torme'a i Nat King Cole'a i w konsekwencji do jazzowej wokalistyki. Od czasu wydania jego debiutanckiego albumu w 2013 r., o Anthonym napisano na pierwszej stronie najbardziej poczytnego francuskiego dziennika Le Figaro, wystąpił na żywo przed milionami widzów niemieckiej telewizji, a przez brytyjską prasę został uznany za “ogromny talent, z wszelkimi zadatkami na kolejną, obok Jamiego Culluma i Michaela Bublé, gwiazdę panteonu współczesnego retro-jazzu.” Jako “nowa angielska gwiazda jazzu”, mogąca pochwalić się występem przed legendarnym BB Kingiem i wydaniem minialbumu, który dotarł na pierwsze miejsce brytyjskiej listy przebojów jazzowych, wokalista i pianista Anthony Strong wzbudził zainteresowanie najbardziej znaczących wytwórni muzycznych na świecie. A album Stepping Out znalazł się na pierwszym miejscu amerykańskiej stacji iTunes Jazz Charts. Stale wzbogaca trasę koncertową, która do tej pory dotarła do 26 krajów na 4 kontynentach. Harmonogramy trasy mówią same za siebie: CCB w Lizbonie o liczbie 1.300 osób, legendarny francuski festiwal Jazz w Marciac, Marina Bay Sands w Singapurze i Hollywood Bowl w USA. Wydanie albumu "On A Clear Day" z 2015 roku było wyrazem zamiaru kontynuowania tego, co robi najlepiej. Repertuar jest bezgranicznie "starą szkołą" - od standardów jazzowych i klasyki, aż po wczesnego Stevie Wonder i Motown - przecięcie jego osobistej kolekcji.

Marta Król

Anthony Strong

Jazz w Teatrze: Sefardix Trio-Oleś Brothers i Jorgos Skolias

24.01.2018 r. o godz. 19.00 zapraszamy na niezwykły koncert z pogranicza jazzu, folku i muzyki etnicznej. Sefardix Trio – Oleś Brothers i Jorgos Skolias to laureaci Folkowego Fonogramu Roku 2013 Polskiego Radia. To klimatyczna fuzja śpiewanej po grecku muzyki żydowskiej, jazzu, metafizycznych wokaliz rodem z Azji oraz instrumentalnej wirtuozerii pełnej kulturowych odniesień. Artyści wykraczają poza stereotypowe traktowanie głosu i instrumentów,
poszerzając paletę brzmieniową wykonywanej muzyki. Emocje i energia płynąca ze sceny, porywają słuchaczy zarówno na dużych festiwalach, jak i kameralnych koncertach. Bilety: 25 zł i 15 zł ulgowy. KUP BILET
Recenzje:
- Bracia Oleś nie próbują nikogo i niczego imitować. Grają jak rasowi współcześni muzykanci na swoich instrumentach, które czują doskonale. Jorgos Skolias nadaje całości sznyt grecki – Jacek Hawryluk
- Znakomici muzycy, którzy poziomem wykonawczym biją na głowę wielu polskich folkowców (sic!) – Kuba Borysiak
Po świetnie przyjętym pierwszym albumie, trio Sefardix
kontynuuje swoją muzyczną podróż nowymi szlakami.
Artyści nie ograniczają się do tradycyjnych pieśni i
motywów sefardyjskich, rozszerzając swoje poszukiwania
na inne tereny basenu Morza Śródziemnego.
Nowy album tria zatytułowany MAGGID ukazał się
nakładem wydawnictwa Fenommedia 15 lutego 2016.
Tytułowy MAGGID tria Sefardix ma dwa znaczenia. W judaizmie wschodnioeuropejskim to wędrowny kaznodzieja. Jego rola polegała na przybliżaniu nauk rabinicznych przeciętnemu słuchaczowi, a barwne i przystępne kazania trafiały na podatny grunt. Maggid nie był zobligowany do wierności tekstom źródłowym, mógł zatem ubarwiać je własnym doświadczeniem, dowcipem i charakterem. Swoboda w snuciu opowieści pozwalała na poszukiwanie najlepszych możliwych środków interpretacji w dotarciu do słuchaczy.
Odwołując się do tej terminologii trio Sefardix snuje muzyczną opowieść opartą na wątkach sefardyskich, nie ogranicza się jednak jedynie do nich, zahaczając o tereny przyległe, opowiada muzyką styku kultur o opuszczeniu, namiętności, tęsknocie, ludzkich dramatach i chwilach radości. To muzyczna podróż przez stulecia, opowiadana przez współcześnie żyjących muzycznych maggidów. Podróż po Europie, północnej Afryce, Bliskim Wschodzie i Bałkanach. Muzyczna fikcja oparta na faktach. Te fakty, to muzyczne wątki judeo-hiszpańskie, berberyjskie, bałkańskie, marokańskie, arabsko-andaluzyjskie, czy wreszcie greckie. To tylko pozornie hermetyczna muzyka. Tak naprawdę jest uniwersalnym językiem instynktownie przyswajalnym przez słuchaczy. W połączeniu z muzyczną wirtuozerią i wielką wyobraźnią artystów daje w efekcie piękne dzieło.
MAGGID to także pozaziemski mentor, który nawiązuje kontakt z ludźmi nawiedzając ich poprzez sny, wizje, a także słowa wypowiedziane ich własnymi ustami. MAGGID staje się zatem muzyką wyśnioną, nawiedzoną, zrodzoną z nieoczekiwanych inspiracji i nie zawsze wytłumaczalnych olśnień.
Jorgos Skolias – polski wokalista greckiego pochodzenia, obdarzony charyzmatyczną barwą głosu. W swojej sztuce poszukuje indywidualnej formuły na jego zastosowanie w muzyce. Traktuje głos jak instrument i jest mistrzem improwizacji. Inspiracją jest dla niego blues, jazz, rock oraz muzyka etniczna od Grecji poprzez Afrykę do Indii. Samodzielnie opanował technikę śpiewania harmonicznego, nazywanego również gardłowym. Zawodową działalność rozpoczął w 1982 r. od pracy w jazz rockowej formacji „KRZAK”.
Zajmuje się nowymi wizjami muzyki pracując z Radosławem Nowakowskim (perkusjonista zespołu „Osjan”), zespołami „Young Power”, „Tie Break”, „Pick Up”, „Free Cooperation”, Tomaszem Stańko, Zbigniewem Wegehauptem, Terje Rypdalem, Nikosem Touliatosem, Bronisławem Dużym, Bogdanem Hołownią, Zbigniewem Namysłowskim, Krzysztofem Knittlem, Arturem Dutkiewiczem, Joachimem Menclem, Mino Cinelu, Theo Spassovem, Pawłem Kaczmarczykiem i innymi wybitnymi muzykami.
Bracia – Marcin Oleś kontrabasista i Bartłomiej Oleś perkusista – od ponad piętnastu lat tworzą autorską muzykę, której głównym punktem odniesienia jest jazz. Są twórcami autorskich projektów oraz towarzyszą wielu sławnym jazzmanom z całego świata tworząc rytmiczny dream team, jak napisał o nich niemiecki magazyn JazzZeitung. Na liście ich współpracowników pojawiają się nazwiska Kenny’ego Wernera, Davida Murraya, Roba Browna, Chrisa Speeda, Erika Friedlandera, Theo Jorgensmanna, Rudiego Mahalla, Williama Parkera, Andrzeja Przybielskiego i wielu innych. Odnajdują wciąż nowe sposoby na przełamanie stereotypów, udowadniając, że kontrabas i perkusja wystarczą by stworzyć muzykę kompletną, pełną energii i niespotykanych brzmień. Kontynuują dotychczasowe poszukiwania twórcze, aby poszerzyć język jazzu o sonorystykę i koncepcje muzyki współczesnej.

Sefardix Trio: Marcin Oleś, Jorgos Skolias, Bartłomiej Oleś

Polecamy
Newsletter
Jeśli chcesz otrzymywać informacje
o nadchodzących wydarzeniach
dopisz się do naszego newslettera
Social Media
Facebook YouTube
Polub nas na Facebooku
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o nadchodzących wydarzeniach dopisz się do naszego newslettera Zapisz się
Miasto RybnikKultura.rybnik.euGazeta RybnickaDKF Ekran
Karta Dużej RodzinyKarta Seniora
NowinyRybnik.com.pl
TVT Telewizja RegionalnaRadio 90
zamknij