Jazz w Teatrze

30.01.2020, godz. 19.00, Jazz w Teatrze - Krzysztof Kobyliński Piano Solo

Krzysztof Kobyliński - dyrektor KK Pearls - kompozytor, aranżer i pianista o orientacji jazzowo-klasyczno-etnicznej. Twórca festiwali PalmJazz i Filharmonia a także pomysłodawca, kreator i fundator Centrum Kultury Jazovia w Gliwicach. Autor kilkudziesięciu albumów i wersji koncertowych projektów, w których oprócz zespołu KK Pearls i Orkiestry Aukso brali udział Bill Evans, Erik Truffaz , Randy Brecker, Stanisław Soyka, Hanna Banaszak i wielu innych. Jego utwory wykonywali na koncertach m.in. Branford Marsalis i Roby Lakatos. Grał i gra ze swoimi różnymi projektami w takich miejscach, festiwalach i krajach jak: London Jazz Festival, Montreal Jazz Festival, Warsaw Summer Jazz Days, Jazz na Starówce, koreański Jarasum Jazz Festival, Porgy&Bess – Wiedeń, Duc Des Lombards - Paryż, Brucknerhose-Linz, w Czechach, na Słowacji, Węgrzech, w Niemczech, Francji, Ukrainie, Mołdawii, Rosji, Luksemburgu, Anglii. Krzysztof Kobyliński jest jedynym Europejczykiem zaangażowanym do nowojorskiej agencji Dogandpony Industries do której należą tacy artyści jak Antonio Sanchez, Joey Calderazzo i wielu innych. Bilety: 15 zł ulgowy, 25 zł normalne KUP BILET

Krzysztof Kobyliński

21.02. godz. 19.00. Koncert Marka Napiórkowskiego z zespołem. Promocja najnowszej płyty pt: "Hipokamp"

Tytuł nowej płyty Marka Napiórkowskiego nawiązuje do tajemniczego i nie do końca zbadanego obszaru, jakim jest ludzki mózg. Podobnie, osadzona w oryginalnym kontekście brzmieniowym, nowa muzyka gitarzysty to spektrum tajemniczych i nieoczywistych barw. HIPOKAMP to album na granicy gatunków, łączący wyrafinowane improwizacje jazzowe ze światem elektronicznych struktur dźwiękowych, progresywnego rocka, muzyki etno, funku oraz intrygujących dialogów instrumentów perkusyjnych. Premierowe Trio, oparte na dźwiękach elektrycznej gitary, różnorakich analogowych syntezatorów (Jan Smoczyński) i stylowo brzmiącej perkusji (Paweł Dobrowolski), Napiórkowski postanowił wzbogacić obecnością jednego z najbardziej pożądanych multi-perkusjonistów – Kolumbijczyka Samuela Torresa. Koncert w składzie: Marek Napiórkowski – gitary, Jan Smoczyński – syntezatory / instr. klawiszowe, Paweł Dobrowolski – perkusja, Samuel Torres - instr. perkusyjne. Bilety: 15 zł ulgowe i 25 zł normalne. KUP BILET

Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od początku swojej kariery pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę - jedenastokrotnie nominowany, a w 2019 wyróżniony statuetką Nagrody Muzycznej FRYDERYK. Laureat nagrody Mateusze Trójki 2018 za album „WAW-NYC”. Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują albumy sygnowane jego nazwiskiem: „Szukaj w snach” (2018), „WAW-NYC” (2017), „Sextet - Trójka Live" (2016), "Celuloid" (2015), "UP!" (2013), "KonKubiNap" (2011), "Wolno" (2007, złota płyta), "Nap" (2005). Na jego płytach zagrali m. in. Chris Potter, Clarence Penn, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Manuel Valera, Anna Maria Jopek, Leszek Możdżer, Adam Pierończyk. Komponował muzykę do spektakli teatralnych, a w 2018 zadebiutował jako kompozytor muzyki filmowej, będąc autorem ścieżki dźwiękowej do filmu „Miłość i puste słowa” w reżyserii Małgorzaty Imielskiej. Od grudnia 2017 roku prowadzi autorską audycję „Dźwięki nieoczywiste” na antenie radia Chilli Zet. Spośród muzyków, z którymi grał i nagrywał, warto wymienić takie postaci, jak: Tomasz Stańko, Adam Holzman, Marcus Miller, Hadrien Feraud, Sugar Blue, Henryk Miśkiewicz, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Jan Ptaszyn Wróblewski, a także Pat Metheny, Richard Bona, Ivan Lins, Dhafer Youssef, Gonzalo Rubalcaba. Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy.

Samuel Torres – kolumbijski perkusjonista, kompozytor i aranżer. Wykształcony klasycznie, od początku swojej przygody z muzyką romansuje z jazzem, salsą i nieskończoną różnorodnością kolumbijskich idiomów ludowych. Po przybyciu do USA w 1999 jego kariera nabrała dynamicznego tempa, co zaowocowało współpracą z topowymi nazwiskami świata jazzu, łacińskiego popu i salsy, jak Chick Corea, Alejandro Sanz, Richard Bona, Jeff „Tain” Watts, Angelique Kidjo, a także Ricky Martin oraz Shakira. Jego talent prezentowany był również na koncertach uznanych orkiestr symfonicznych, jak Berlin Philharmonic, City of London Sinfonia, Coston Pops, Bogota Philharmonic, Medellin Philharmonic, Los Angeles Philharmonic czy Nashville Symphony. Torres wydał dwa solowe albumy docenione przez tak prestiżowe media, jak Jazz Times, All About Jazz, Jazz Review, The Washington Post, Latin Beat Magazine i in. W 2012 otrzymał nagrodę New Jazz Works Grant przyznawaną przez Chamber Music America.

Marek Napiórkowski "Hipokamp"

10.03.2020, godz. 19.00, Jazz w Teatrze. Koncert zespołu New Bone - "Longing"

New Bone to kwintet jazzowy złożony z samych uznanych muzyków. Pięcioma, w tym trzema autorskimi, płytami utwierdził swoja pozycje na polskim rynku jazzowym. O ich dotychczasowych dokonaniach niezwykle entuzjastycznie wypowiadali się cenieni w tej branży artyści i dziennikarze tacy jak: Jarek Śmietana, Piotr Baron czy Bogdan Chmura. Pozytywny oddźwięk w branżowej prasie, zarówno polskiej jak i zagranicznej, przyczynił się do wzrostu zainteresowania zespołem poza granicami naszego kraju. Dziś grupa otrzymuje propozycje koncertów w najdalszych
zakątkach globu. Obecnie planowane i organizowane są kolejne zagraniczne występy. Do tej pory formacja zaprezentowała się w ramach drugiej edycji festiwalu Polskie Gwiazdy Światowego Jazzu w Moskwie, a także w czasie Międzynarodowego Delhi Jazz Festival w 2013 r. Grupa była również jedną z gwiazd Varna Summer International Jazz Festival w Bułgarii w 2014 r. oraz brała dział w festiwalu Art Jazz Cooperation - Ukraina 2015 r. W lutym 2014 r. zespół przy współpracy z Instytutem Polskim w Moskwie po raz kolejny zagrał dla rosyjskiej publiczności. Tym razem w dalekim Uralu zaprezentował swoja muzykę w Czelabińsku w Filharmonii i renomowanym klubie Ever Jazz w Jekaterynburgu. W marcu 2015 r. New Bone wystąpił w Filharmonii Narodowej w Mińsku na Białorusi, na koncercie, którego współorganizatorem był Instytut Polski. Warto dodać, ze zespół w czasie pobytu w Indiach zapisał się także w historii muzyki jako pierwsza formacja, która zagrała koncert jazzowy na żywo w Kaszmirze! W listopadzie 2018 r. zespół, na oficjalne zaproszenie Konsulatu Generalnego w Kaliningradzie, wystąpił w ramach cyklu – „Jazz w Filharmonii”, gdzie został gorąco przyjęty przez rosyjska publiczność. Zespół występuje w składzie: Tomasz Kudyk – trąbka, flugelhorn, Bartłomiej Prucnal – saksofon altowy, Dominik Wania – fortepian, Maciej Adamczak – kontrabas, Dawid Fortuna – perkusja. Bilety: 15 zł ulgowe | 25 zł normalne. KUP BILET

New Bone

Partnerem 34. Silesian Jazz Meeting jest Katowicka Specjalna Strefa Ekonomiczna

15.11. godz. 18.00, 34. Silesian Jazz Meeting. Koncerty: Jubileusz 45-lecia istnienia zespołu South Silesian Brass Band oraz Carling Family ze Szwecji

Założony w 1974r w Rybniku-Chwałowicach zespół South Silesian Brass Band przez 45 lat swojej działalności zagrał niezliczoną ilość koncertów w Polsce i w wielu krajach Europy. Jego wieloletnim pianistą i nauczycielem był "ojciec rybnickiego jazzu" Czesław Gawlik. Grupa należy do czołowych zespołów jazzu tradycyjnego w naszym kraju. Skład zespołu: Elżbieta Skrzymowska – śpiew i skrzypce, Piotr Tłustochowicz - śpiew (gościnnie), Adam Abrahamczyk – śpiew i trąbka, Sebastian Wieczorek – puzon, Daniel Bober – saksofon tenorowy i sopranowy, Adam Dzierżęga – piano, Piotr Rożankowski – bass, Marian Siwicki - banjo, Jerzy „Kali” Wenglarzy – perkusja.

Gwiazdą wieczoru będzie Carling Family, sześcioosobowy zespółze Szwecji, który wspólnie gra jazz od 1983 roku. Na koncie mają występy telewizyjne i festiwalowe na całym świecie, a główne obszary ich inspiracji i twórczości obejmują hot jazz, dixieland, Chicago, New Orleans, swing i bebop. Rodzina Carlingów to ludzie stworzeni na scenę. Każdy z nich (najmłodsza artystka ma 11 lat, gra na perkusji i banjo) jest multiinstrumentalistą. Podczas występu swobodnie zamieniają się instrumentami: ktoś siada przy perkusji, ktoś chwyta za trąbkę, ktoś za puzon. Wydaje się, że nie ma instrumentu, którego Carlingowie nie potrafiliby ujarzmić. Ale dosknała muzyka to nie jedyne, co oferują swoim widzom, słyną bowiem z niemal cyrkowych sztuczek - żonglują, stepują, stają ja rękach, a nawet... Grają w golfa. Ich występy to zatem niezwykłe widowisko, którego najlepiej doświadczyć na żywo. Regularnie koncertując w Europie, Carlingowie przyciągają tłumy słuchaczy, a także widzów, którzy chcą na własne oczy przekonać się o rozlicznych talentach tej niezwykłej rodziny. Ich wspólne granie to pasja, którą mają szczęście dzielić ze sobą i którą chętnie dzielą się z publicznością. Bilety: 30 zł w przedsprzedaży do 31.10. | 40 zł od 1 .11. KUP BILET

South Silesian Brass Band

16.11. o godz. 18.00, 34. Silesian Jazz Meeting. Koncerty: Grzegorz Karnas Formula feat. Miklós Lukács oraz Aga Zaryan Quartet "High & Low"

Drugiego dnia 34. Silesian Jazz Meeting czekają nas koncerty wokalistów. Jako pierwszy wystąpi Grzegorz Karnas Formula feat. Miklós Lukács. Jest to zespół czerpiący z tradycji kolektywnej improwizacji jazzowej na bazie oryginalnych, prostych tematów muzycznych oraz kompozycji, które w pewnym kontekście można uznać za standardy. Osią formacji jest jej lider - Grzegorz Karnas - wokalista o głębokiej muzykalności i wyjątkowym talencie improwizatorskim - laureat wielu nagród, autor dwóch z sześciu wyprodukowanych przez siebie płyt. Muzyka Grzegorz Karnas Formula jest wędrówką poprzez pełną energii, mocno osadzoną w rytmie grę polskiej sekcji rytmicznej - kontrabasu i perkusji (Alan Wykpisz oraz Grzegorz Masłowski) ubarwianą w warstwie harmonicznej wirtuozerią romskiego cymbalisty rodem z Węgier – Miklósa Lukácsa. Karnas Formula wystąpi w składzie: Grzegorz Karnas - śpiew, Miklós Lukács - cymbały, Alan Wykpisz - kontrabas, Grzegorz Masłowski - perkusja.
W finale wieczoru wystąpi Aga Zaryan Quartet z programem pochodzącym z płyty "High & Low". Twórczość Agi Zaryan to kwintesencja tego, co najlepsze w historii jazzu, a zarazem kontynuacja tradycji legendarnych dokonań wokalistek jazzowych. Światowe uznanie Artystka zawdzięcza wyjątkowemu stylowi z charakterystyczną lekkością frazowania i ciepłym matowym tonem głosu. Aga Zaryan jest laureatką najważniejszych nagród w świecie muzycznym, od lat uznawaną za najlepszą wokalistkę jazzową w Polsce (ankieta Jazz Top - magazynu Jazz Forum). Płyty Agi Zaryan sprzedają się w rekordowych nakładach, udowadniając, że ambicja i wysublimowany styl pozwalają dotrzeć do szerokiego grona publiczności. Artystka podbija serca publiczności koncertując na całym świecie. Materiał koncertowy z autorskiego albumu „High & Low” jest różnorodny stylistycznie, dojrzały emocjonalnie i muzycznie wyrafinowany. „High & Low” to album, który redefiniuje granice muzyki jazzowej na wielu poziomach. Z duchem czasu, odważnie i bez podziałów. Zaryan zaskakuje nowym brzmieniem swojej muzyki, swobodnie czerpie z bogatych tradycji r&b, funku, bossa novy i jazzu. Wokalistka hipnotyzuje głosem, silnym, to znów delikatnym i zmysłowym. Występy Agi Zaryan to prawdziwa uczta dla ucha i ducha - nie tylko dla fanów jazzu. Na scenie Artystce będzie towarzyszyć wyborny zespół muzyków jazzowych: Michał Tokaj - instrumenty klawiszowe, Szymon Mika - gitary, Alan Wykpisz - gitara basowa, Łukasz Żyta - instrumenty perkusyjne. Bilety: 40 zł w przedsprzedaży do 31.10. | 50 zł od 1 .11. KUP BILET

 

Aga Zaryan

Grzegorz Karnas

Miklós Lukács

Polecamy
Newsletter
Jeśli chcesz otrzymywać informacje
o nadchodzących wydarzeniach
dopisz się do naszego newslettera
Social Media
Facebook YouTube
Polub nas na Facebooku
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o nadchodzących wydarzeniach dopisz się do naszego newslettera Zapisz się
Miasto RybnikKultura.rybnik.euGazeta RybnickaDKF Ekran
Karta Dużej RodzinyKarta Seniora
NowinyRybnik.com.pl
TVT Telewizja RegionalnaRadio 90
zamknij