XXXIII Dni Muzyki Organowej i Kameralnej 2018

Program festiwalu:

4.09. godz.18.45, kościół Matki Boskiej Bolesnej w Rybniku, ul. F.Rybnickiego 2

Wystąpią: Andre Siekierski (Francja) – organy i Paulina Tkaczyk (Kraków) – klawesyn. Wstęp wolny

Andrzej SIEKIERSKI naukę gry na organach rozpoczął w PSSM w Warszawie u prof. St. Możdzonka. Studia wyższe kontynuował w Akademii Muzycznej w Warszawie, gdzie uzyskał kolejno dyplomy : z organów u prof. F. Rączkowskiego (1967 r.) i z reżyserii muz. u prof. J. Urbanskiego (1968) a następnie w Schola Cantorum w Paryżu pod kierunkiem J. Langlais (1970) i na kursach Akademii muzyki starofrancuskiej w St Maximin. W Warszawie, zaczynał karierę organisty liturgicznego jako stały akompaniator chóru kościelnego na Saskiej Kepie, a nastepnie był asystentem prof. Rączkowskiego w kośc. Św. Krzyża, natomiast w Paryzu był organistą w trzech kolejnych kościołach paryskich oraz w katedrze w Beauvais do roku 2011. Od 1996 r. jest honorowym organistą u Oo. Jezuitów w Wersalu. Przez kilka lat prowadził letnie kursy organowe w ramach Tygodni Muzyki Gregoriańskiej w Fatimie. A. Siekierski działał równiez jako reżyser dzwięku przy realizacji programów muzycznych. Przez wiele lat współpracował w Paryżu z P. Schaefferem oraz TV francuską. Przy produkcji filmów muzycznych miał możność nagrywania tak wybitnych artystów jak A. Rubinstein, M. Rostropowicz, H. von Karajan, E. Schwartzkopf, Y. Menuhin, P. Cochereau, L. Laskine, P. Boulez… Obecnie bierze nadal udział w miedzynarodowych festiwalach organowych na terenie Europy, udziela się również jako niezależny operator dzwięku przy nagraniach chóralnych i organowych. 

Paulina TKACZYK - doktor sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie klawesynu Prof. Bogumiły Gizbert-Studnickiej oraz Hochschule für Musik we Freiburgu w klasie klawesynu i pianoforte Prof. Roberta Hilla (dyplomy z wyróżnieniem). Ukończyła również studia podyplomowe w Hochschule für Musik und Theater w Monachium w klasie klawesynu Prof. Christine Schornsheim uzyskując Dyplom Koncertowy. Studiowała także grę na flecie barokowym traverso u Prof. Karla Kaisera oraz u Prof. Michaela Schmidta-Casdorffa. Swoje umiejętności rozwijała na wielu mistrzowskich kursach klawesynowych i fletowych. Pracowała wtedy pod kierunkiem takich profesorów jak: H. Dreyfus, K. Gilbert, C. Tilney, B. van Asperen, R. Kohnen, J. Christensen, I. Wjuniski, W. Kłosiewicz, B. Kuijken, J. Ogg, R. Brown. W 2003 roku zdobyła wyróżnienie na Konkursie Klawesynowym Wyższych Uczelni Niemieckich w Saarbrücken. Za szczególne osiągnięcia artystyczne otrzymała Nagrodę Edukacyjną Miasta Krakowa, Stypendium Twórcze Miasta Krakowa, „Sapere Auso” Małopolskiej Fundacji Stypendialnej, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP „Młoda Polska”, Stypendium DAAD Deutscher Akademischer Austausch Dienst. W 2002 roku założyła zespół „Cantica Sacra”, następnie „Musica Graziosa” oraz „Finesis Trio” w 2008 roku. Współpracuje również z wieloma zespołami polskimi i zagranicznymi. Prowadzi kursy i wykłady poświęcone wykonawstwu muzyki dawnej. W obszarze jej zainteresowań repertuarowych znajduje się także muzyka współczesna. Koncertuje jako klawesynistka, pianistka i flecistka w kraju i za granicą. Brała udział w wielu prestiżowych festiwalach i koncertach w Polsce, Francji, Niemczech, Słowacji i Szwajcarii – były to między innymi: XXIX Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, XIII Ogólnopolski Festiwal „Tydzień Talentów w Tarnowie”, Tynieckie Recitale Organowe, Muzyka w Starym Klasztorze w Łodzi-Łagiewnikach, „Tempus Paschale” w Lublinie, Gliwicki Festiwal Bachowski, III Festiwal Cichej Muzyki w Toruniu, 32 Międzynarodowy Festiwal „Muzyka w Starym Krakowie”, XIX Festiwal Muzyki Dawnej w Zamku Królewskim w Warszawie, XI Międzynarodowy Festiwal Organowy w Zakopanem, XVI i XVII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Wolsztynie, „Letnie Podgórskie Koncerty” w Krakowie, VIII Festiwal „Muzyka na Szczytach”, XIII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej w Wasilkowie, Mikołowskie Dni Muzyki, V Międzynarodowy Festiwal „Polart”, Festiwal im. G. G. Gorczyckiego, XXIII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej w Jędrzejowie, koncerty w cyklu „Wieczory Wawelskie” oraz wielokrotnie w festiwalach: „Młodzi Artyści w Krakowie”, Dni Bachowskie, Festiwal de Musique Baroque d’Auvergne (Francja). W swoim dorobku fonograficznym posiada trzy płyty: debiutancką – solową płytę Ch. S. Binder: Sei Suonate per il Cembalo op.1 (DUX Recording Producers, 2014 r.) ; Amor Sacro Amor Profano (Ëvoe Records, 2015 r.) nagraną z Europejską Kameralną Orkiestrą Barokową „Il Giardino d’Amore” oraz Słońce zaklęte w dźwiękach Hiszpanii i Włoch (MP-Studio, 2017 r.) zarejestrowaną przez zespół „Finesis Trio”, którego jest członkiem.

11.09. godz.19.00, Kościół św. Józefa Robotnika, ul. Gen.Hallera 19

Michał Duźniak – organy i Orkiestra Kameralna P.S.M. w Gliwicach pod dyrekcją Andrzeja Rosoła. Wstęp wolny

Michał DUŹNIAK, organista urodzony w Wodzisławiu Śląskim. Ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie organów prof. Juliana Gembalskiego i prof. Witolda Zabornego.
Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą.  Uczestniczył m. in. w następujących wykonaniach: Carl Heinrich Graun – Der Tod Jesu (Marek Toporowski – dyrygent), Wolfgang Rihm – Vigilia (Rupert Huber – dyrygent, ChorWerkRuhr – chór), Johann Sebastian Bach – Pasja wg św. Jana (Szymon Bywalec – dyrygent, Cantus Floridus – zespół wokalny, Akademicka Orkiestra Barokowa Akademii Muzycznej w Katowicach). Występował w wielu festiwalach organowych, do których należą m. in.: w Filharmonii Śląskiej w Katowicach, Muzyka Organowa w Katedrze w Katowicach, Fide et amorew Żorach, Wieczory Organowe u Opatrzności Bożej we Wrocławiu czy Festiwal Młodych Organistów i Wokalistów w Bydgoszczy. Swoje umiejętności doskonalił podczas wielokrotnych kursów mistrzowskich m. in. u prof. Wolfganga Seifena (Niemcy), prof. Bruno Oberhammera (Austria), prof. Marka Toporowskiego (Polska), prof. Jean Luc Perrot (Francja), prof. Jaroslava Tůmy (Czechy).
Jest asystentem w Katedrze Organów i Muzyki Kościelnej w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach gdzie również stale współpracuje z Muzeum Organów Śląskich. Naucza w Diecezjalnej Szkole Organistowskiej – Szkole Muzycznej II stopnia w Bielsku-Białej oraz w tamtejszym Diecezjalnym Studium Muzyki Kościelnej. W 2017 roku obronił pracę doktorską Retoryka jako zagadnienie wykonawcze w niemieckiej literaturze organowej II połowy XIX wieku. Studium wybranych, wielkich form instrumentalnych inspirowanych psalmami.
Ponadto jest członkiem Archidiecezjalnej Komisji Muzyki Sakralnej w Katowicach oraz Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych. Oprócz działalności artystycznej i pedagogicznej prowadzi badania naukowe nad górnośląskim instrumentarium organowym. Jest autorem kilku publikacji naukowych m. in. w wydawnictwach Organy na Śląsku i Śląskie Organy. Pełni posługę organisty podczas sprawowania Mszy Świętej w nadzwyczajnej formie rytu rzymskiego kościołach MB Bolesnej w Rybniku oraz WNMP w Wodzisławiu Śląskim.
W swoim dorobku posiada płytę CD De profundis psalmorum.

16.09. godz. 19.00, Bazylika św. Antoniego, ul. Mikołowska 2

Koncert zespołu „Classic Ensamble” w składzie: Gabriela Ciołek-Sitter – sopran, Barbara Śrubarz – flet, Aleksandra Stopa – wiolonczela, Elżbieta Włosek-Żurawiecka – pozytyw oraz Helga Sambs (Austria) – flet prosty i Stanisław Pielczyk – improwizacje organowe. Wstęp wolny

Gabriela Ciołek-Sitter jest absolwentką PSM I i II stopnia im. K. i A. Szafranków w Rybniku w klasie fortepianu. Studia muzyczne kontynuowała w Katedrze Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Tam też rozpoczęła naukę śpiewu w PSM II stopnia im. W. Żeleńskiego w klasie prof. J.Zatheyowej. Po ukończeniu studiów pracowała w redakcji Encyklopedii Muzycznej PWM w Polskim Wydawnictwie Muzycznym w Krakowie, kontynuowała naukę śpiewu u prof. J. Zatheyowej oraz prowadziła działalność koncertową. Występowała jako solistka Akademickiego Chóru "Organum" w Krakowie, oraz w licznych koncertach muzyki oratoryjnej i kameralnej. Z chórem "Organum" odbyła wiele podróży koncertowych w kraju i za granicą, m. in. w Niemczech, we Włoszech, w Szwajcarii, we Francji, w USA. W latach 1992-2005 mieszkała w USA, gdzie kontynuowała działalność koncertową i pracowała jako nauczyciel śpiewu, fortepianu oraz prowadziła zajęcia z terapii emisji głosu.Regularnie współpracowała z OshkoshChamberSingers. Była uczestnikiem konkursu Petera Pearsa w Londynie. Brała udział w seminariach i klasach mistrzowskich z HelmuthemRillingiem (Bach Academie, Stuttgart), Sir Davidem Wilcocksem (King's College, Cambridge) i Johnem Allexandrem (Cleveland Conservatory of Music, Cleveland).
Obecnie jest pedagogiem PSM w Rybniku i koncertującą solistką.

Barbara Śrubarz – od samego początku edukacji i kariery muzycznej jest związana z Górnym Śląskiem,gdzie ukończyła podstawową szkołę muzyczną Rybniku a następnie liceum muzyczne w Katowicach. Wyższe studia ukończyła w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fletu. Po ukończeniu studiów grała w orkiestrze Filharmonii Opolskiej na stanowisku pierwszego flecisty, z którą koncertowała w kraju jak również za granicą w Niemczech, Danii, Belgii, Holandii i Hiszpanii w ramach współpracy z BalletClassique de Paris.
Równolegle z działalnością orkiestrową pracuje jako nauczyciel gry na flecie w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych I i II stopnia w Żorach.W ramach działalności pedagogicznej odbyła kursy mistrzowskie m. in. u prof. Petera Lucasa Grafa (Szwajcaria), prof. MirjamNastasi(Niemcy), prof.Barbara Gisler-Haase oraz prof. Furugh Karimi Djafar Zadeh(Austria).Od 1993r. jest flecistkąOrkiestry Symfonicznejim. Braci Szafranków w Rybniku. Jest zaangażowana w projekty orkiestrowe realizowane przez ZPSM I i II stopnia im. Braci Szafranków w Rybniku oraz Orkiestrę Kameralną „CamerataSariensis” w Żorach. Aktywnie angażuje się w życie kulturalne środowiska poprzez działalność kameralną m. in. w Zespole Muzyki Dawnej.

Aleksandra Stopa - ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. w Rybniku w klasie wiolonczeli. Studia muzyczne kontynuowała w AkademiiMuzycznej w Krakowie. W trakcie studiów i po ich ukończeniu brała udział w licznych kursach muzycznych, prowadzonych m.in.przez profesorów:Witolda Hermana,Iwana Monighettiego, Kurta Lewina, Andrzeja Orkisza, Pawła Głombika, Clausa Reinchardta.Po studiach była członkiem orkiestry kameralnej Capella Cracoviensis w Krakowie. Jako kameralistka koncertowała w wielu krajach m.in. w: Niemczech, Francji, Włoszech,Hiszpanii,USA. Była współzałożycielem i muzykiem Zespołu Muzyki Barokowej w Krakowie.Obecnie jest nauczycielem gry na wiolonczeli w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych I i II stopnia w Żorach i Państwowej Szkole Muzycznej I i II st.w Rybniku. Jest również członkiem Orkiestry Symfonicznej im.Braci Szafranków w Rybniku oraz Orkiestry Kameralnej "CamerataSariensis" w Żorach.

Elżbieta Włosek-Żurawiecka – ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. w Rybniku w klasie fortepianu, a następnie studiowała na Wydziale Wychowania Muzycznego oraz na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej im.Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie organów prof. Juliana Gembalskiego. W latach 1993/94 odbyła uzupełniające studia podyplomowe w Konserwatorium Muzycznym w Toulouse (Francja), które zakończyła egzaminem konkursowym zdobywając I miejsce w kategorii organisty koncertowego. Była uczestniczką wielu kursów mistrzowskich w kraju i zagranicą, m.in. z profesorami: Jean Boyer, M. Torrent, L.F.Tagliavinii Wolfgang Seifen.Obecnie prowadzi klasę organów i fortepianu w szkole muzycznej w Raciborzu oraz klasę organów w szkole muzycznej w Rybniku. Oprócz tego prowadzi działalność koncertową w kraju i zagranicą jako solistka i kameralistka. Jest wieloletnią organizatorką Dni Muzyki Organowej i Kameralnej w Rybniku i Raciborzu oraz w miastach ościennych. Od roku 2010 koncertuje w Zespole Muzyki Dawnej, obecnie „Classic Ensamble", który specjalizuje się w opracowywaniu muzyki późnego baroku, stylu gallant i muzyki klasycznej - aż po wczesny romantyzm, na głos i instrumenty wchodzące w skład zespołu.

Helga Sambs urodziła się w Zell am See (Austria), gdzie rozpoczęła naukę na flecie prostym w wieku 5 lat i na fortepianie w wieku lat 9 w tamtejszej szkole muzycznej. Po maturze podjęła studia w słynnej Wyższej Szkole Muzycznej „Mozarteum” w Salzburgu i tam też po jej ukończeniu rozpoczęła swą działalność artystyczną. Była członkiem zespołu „Paul Hofhaimer Consorts“, z którym koncertowała w całej Austrii i zagranicą. Następnie przeniosła się do Linz, gdzie od 1980 roku prowadzi działalność pedagogiczną i artystyczną, jako członek zespołów muzyki dawnej oraz prowadząc samodzielnie młodzieżowe zespoły i chóry, rekrutujące się ze Szkoły Muzycznej Miasta Linz. Od 16 lat prowadzi warsztaty fletowe „Flötenwoche der Musikschule der Stadt Linz“ , obywające się w mieście Mühlviertel. Jest cenioną kameralistką i muzykiem kościelnym. W Polsce występowała już kilkakrotnie - zarówno z kameralistami miasta Linz, jak i z polskim zespołem muzyki dawnej „Parnassos”. Występuje również w zespołach międzynarodowych – m.in. podczas dorocznych letnich festiwali muzycznych w Urbino (Włochy).

Stanisław Pielczyk – urodzony w Raszczycach. Ukończył z wyróżnieniem PSM I st. w Raciborzu oraz PSM II st. w Rybniku w klasie organów Elżbiety Włosek – Żurawieckiej. Jest laureatem III miejsca w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Szkół Muzycznych II stopnia klasy organów w Częstochowie w roku 2000 i 2002. Jest także laureatem III miejsca na międzynarodowym konkursie organowym w Rumii w ramach Festiwalu Muzyki Sakralnej im. Ks. Stanisława Ormińskiego w 2003 roku. W 2000 roku został stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W październiku 2006 roku w Opavie na Międzynarodowym Konkursie Młodych Organistów zdobył II nagrodę w kategorii interpretacji muzyki organowej, nadto otrzymał wyróżnienie za najlepsze wykonanie współczesnego utworu czeskiego kompozytora. Na tym samym konkursie w kategorii improwizacji organowej został zwycięzcą I nagrody. W 2007 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie organów prof. Juliana Gembalskiego. Od 1993 roku jest organistą w swojej rodzinnej miejscowości. Zajmuje się też budowaniem instrumentów oraz problematyką instrumentów historycznych. Jest pracownikiem Muzeum Organów Śląskich w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na stanowisku asystenta naukowego. Jest pedagogiem Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Rybniku i Zabrzu, gdzie prowadzi zajęcia z zakresu gry organowej, gry na fortepianie, akompaniamentu liturgicznego, zespołów kameralnych i improwizacji organowej. Podczas Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień 2011” dokonał polskiego prawykonania utworu na organy i taśmę Roderica de Mana „Strange echoes for trunks and pipe”. W listopadzie 2011 roku w Izbie Rzemieślniczej we Wrocławiu zdał z najwyższą oceną egzamin czeladniczy w zawodzie organmistrz. Od 2012 roku jest członkiem Archidiecezjalnej Komisji do spraw Muzyki Sakralnej w Katowicach.

18.09. godz. 19.00, kościół św. Józefa Robotnika, ul. Gen.Hallera 19

Hans-Jurgen Kaiser (Niemcy) – recital organowy. Wstęp wolny

Hans-Jürgen Kaiser - ur. w Leimen (Palatynat)- Niemcy
Po studiach edukacji muzycznej na Uniwersytecie Muzyki i Sztuki Widowiskowej w Heidelberg-Mannheim oraz muzyki kościelnej na Uniwersytecie w Mainz , studiował w Saarland Academy of Music i ukończył z dyplomem koncertowym na organach. Od 1989 roku Kaiser działa jako organista katedralny w Wielkiej Katedrze w Fuldzie . Jest także nadzorcą organowym w diecezji Fulda , dyrektorem artystycznym koncertów organowych i Poranków w katedrze w Fuldzie oraz zajmuje się różnymi seriami koncertów w diecezji ( BACH 2000 , Organy , Monuments of Her Time , Organ Tour 2004). Od 1990 roku wykłada w Johannes Gutenberg University w Mainz, gdzie uczy improwizacji organowej ,a od 1995 roku jako profesor uniwersytecki w zakresie improwizacji / gry na organach liturgicznych i literatury organowej. Po początkowych intensywnych studiach nad muzyką romantyczną na organach francuskich i niemieckich, studiach nad muzyką organową Bacha i Messiaena oraz działalności jako dyrygenta, jego spektrum znacznie rozszerzyło się w kierunku muzyki dawnej. Podstawą tego jest jego szczególne zainteresowanie historycznym budownictwem organowym. Ponadto improwizacja jest istotną częścią jego programów koncertowych.
Hans-Jürgen Kaiser posiada liczne nagrania CD ( Liszt , Reger , Bach , Eben i inni) na ważnych organach, publikuje i prowadzi intensywną działalność koncertową w kraju i za granicą, połączoną z kursami nt. improwizacji organowej. Najważniejsze osiągnięcia:
· 1984: finalista międzynarodowego konkursu organowego Grand Prix de Chartres
· 1985: Finalista i stypendysta na międzynarodowym konkursie organowym Dom zu Speyer
· 1987: Zdobywca pierwszej nagrody na międzynarodowym konkursie organowym Dom zu Speyer
· 1987: Nagroda Uniwersytetu Johannesa Gutenberga w Moguncji
Jest organistą stale koncertującym w wielu krajach Europy i w Ameryce.

25.09. godz.10.00, kościół Matki Boskiej Bolesnej w Rybniku, ul. F.Rybnickiego 2

Dzieci-Dzieciom - koncert organowy w ramach XXXIII Dni Muzyki Organowej i Kameralnej. Wystąpią uczniowie i absolwenci klasy organów Elżbiety Włosek-Żurawieckiej i Stanisława Pielczyka z PSM II st. im. Karola i Antoniego Szafranków w Rybniku, z udziałem Chóru Dominanta pod dyrekcją Joanny Glenc. Wstęp wolny

Chór Mieszany PSM II stopnia w Rybniku istnieje już ponad 30 lat. Od września 2008 roku, przyjąwszy nazwę DOMINANTA, działa pod kierunkiem prof. nadzw. dr hab. Joanny Glenc, absolwentki Akademii Muzycznej w Katowicach, profesora Uniwersytetu Śląskiego na Wydziale Artystycznym. Zespół wykonuje muzykę różnych epok – od średniowiecza po utwory kompozytorów współczesnych. Chór występuje w kraju i za granicą, bierze udział
w wielu koncertach środowiskowych (m. in. koncerty z Orkiestrą Szkoły Szafranków, Filharmonią Towarzystwa Muzycznego im. Braci Szafranków, festiwalowe koncerty
w ramach Dni Cecyliańskich).   

Chór Mieszany DOMINANTA PSM II stopnia w Rybniku z powodzeniem uczestniczy
w festiwalach, przesłuchaniach i konkursach chóralnych o randze regionalnej, oglnopolskiej
i międzynarodowej, m.in.:  

•          46. International Choir Festival – Festa Musicale z.s. & Festa Olomouc2018 (Olomouc 2018) Srebrny Medal;
•          Ogólnopolski Turniej Chórów „Legnica Cantat 48” (Legnica 2017) Srebrny Dyplom Turnieju;
•          IV Śląski Festiwal Chórów Szkół Muzycznych im. Józefa Świdra (Katowice 2017) Srebrny Dyplom w kategorii chórów mieszanych; Nagroda Dyrektora Archidiecezjalnej Szkoły Muzycznej im. Ks. Kardynała Franciszka Macharskiego
  w Krakowie za  najciekawszą interpretację utworu o tematyce sakralnej; Nagroda specjalna Katedry Dyrygentury Chóralnej UMFC w Warszawie;
•          XIX Ogólnopolski  Konkurs  Chórów „O złotą strunę...” (Niepołomice 2017)
  I Miejsce orazStatuetka Złota Struna;
•          XXVI Tyskie Wieczory Kolędowe (Tychy 2017) I Miejsce;
•          XX Międzynarodowy Festiwal Chóralny Cantate Deo (Rzeszów 2016) I Miejsce (kat. chóry młodzieżowe) oraz Złoty Puchar Festiwalu;
•          III Śląski Festiwal Chórów Szkół Muzycznych II stopnia (Katowice 2016) Złoty Dyplom (kat. chóry mieszane) oraz Puchar ZG Śląskiego Związku Chórów
  i Orkiestr;
•          XVIII Ogólnopolski Festiwal Chóralny „Cantio Lodziensis” (Łódź 2015)  Złoty Medal oraz I Miejsce (kat. chóry szkół muzycznych II stopnia); 
•          XI Międzynarodowy Festiwal Chóralny GAUDE CANTEM (Bielsko-Biała 2015) Złoty Dyplom (kat. chóry młodzieżowe), Nagroda Specjalna za zajęcie I Miejsca
  w kategorii chórów młodzieżowych oraz Puchar Starosty Powiatu Bielskiego dla najlepszego chóru młodzieżowego;
•          IV Międzynarodowy Festiwal Muzyki Chóralnej „O złotą wstęgę solczy”, (Ejszyszki,  Litwa 2015) Srebrna Wstęga Solczy (kat. chóry młodzieżowe);
•          XXII Międzynarodowy Festiwal Chórów (Larissa, Grecja 2013);  
•          Regionalne Przesłuchania Chórów Szkół Muzycznych II st. (Chorzów 2010, 2013);
•          X Międzynarodowy Festiwal Chóralny MUSICA RELIGIOSA (Ołomuniec, Czechy  2012) Silver Medal; 
•          XVIII Tyskie Wieczory Kolędowe (Tychy 2010, 2012) I Miejsce;
•          VI Międzynarodowy Festiwal Chóralny MUSICA SACRA (Bratysława, Słowacja  2011) Silver Band;
•          38. Miedzynarodowy Festiwal Chóralny (Ołomuniec,Czechy 2010) Srebrny Medal;

Dyrygent: dr Joanna Glenc - adiunkt w Instytucie Muzyki Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego

Klasa organów Elżbiety Włosek-Żurawieckiej przy P.S.M. II st. w Rybniku – tworzyła się od roku 1990. Początkowo lekcje organów, jak i egzaminy odbywały się na organach kościoła Oo.Franciszkanów w Rybniku, z powodu braku instrumentu w szkole. W roku 1994 został zakupiony pierwszy instrument elektroniczny, a w roku 2008 mały instrument o trakturze mechanicznej dla celów dydaktycznych klasy organów w P.S.M.II st. w Rybniku.
W tym samym roku współpracę z E.Włosek-Żurawiecką podjął absolwent tejże klasy – Stanisław Pielczyk , który obecnie jest jednym z 25 absolwentów klasy organów E.Włosek-Żurawieckiej. Klasa organów liczy zazwyczaj 8-10 osób, prowadząc edukację muzyczną młodych adeptów sztuki organowej zarówno w zakresie literatury organowej, jak i gry liturgicznej. Od roku 1998 klasa organów co roku bierze udział w Dniach Muzyki Organowej i Kameralnej , występując zarówno z repertuarem organowym, jak i kameralnym, z towarzyszeniem orkiestry, chóru lub solistów innych sekcji P.S.M. II st. w Rybniku. Co roku uczniowie klasy organów otrzymują najwyższe laury konkursów ogólnopolskich, jak i transgranicznych, a absolwenci kontynuują swą edukację muzyczną na uczelniach muzycznych w Polsce i zagranicą.

25.09. godz.19.00, Teatr Ziemi Rybnickiej, Pl.Teatralny 1

Motion Trio – polskie trio akordeonowe, łączące w swej twórczości ogień muzyki o korzeniach wschodnioeuropejskich z lodowatą precyzją wielkich kompozytorów klasycznych. Pełna pasji i namiętności muzyka Motion Trio została doceniona przez współczesnych mistrzów, takich jak Michael Nyman, Wojciech Kilar, Krzysztof Penderecki, Bobby McFerrin czy Joe Zawinul. Niezwykle oryginalne brzmienie, Motion Trio zawdzięcza autorskim kompozycjom artystów tworzących zespół, w głównej mierze leadera - Janusza Wojtarowicza oraz Pawła Baranka i Marcina Gałażyna. Założony dwadzieścia lat temu zespół przeszedł swą artystyczną drogę od koncertów na ulicach Europy po największe koncertowe sale świata, m.in.: nowojorską Carnegie Hall, Barbican Center w Londynie czy wiedeński Konzerthaus. Bilety: 40 zł w przedsprzedaży| 50 zł w dniu koncertu| 20 zł dzieci i młodzież. KUP BILET